風乎舞雩跨領域創作聚團獲選今年第一屆愛丁堡藝穗節臺灣季活動，透過藝穗節之活動將作品《KID&BOX》推往國際並與海外的劇院及民眾進行文化交流，期間將連演21場，希望藉此機會代表著臺灣團隊、藝術文化引領國際，帶往西方國家，將本士文學轉化成表演藝術的新思維在國際上嶄露頭角。

        風團是由一群熱愛創作、跳舞、表演和劇場的夥伴們所組成，他們來自不同的專業領域，彼此日以繼夜的努力著，只因對於表演藝術有著相同的信念，平時大夥兒必須各自工作維持生計，彼此間沒有相同的族群與血統，正因如此，卻也讓這看似平凡的聚會顯得更加珍貴，接近這群年輕人將感受到夢想的存在與生命的熱度。

        今年，團員們計畫以旅行的方式於台灣巡演(台中、嘉義、台南、高雄、屏東、台東)，猶如隨風流浪般，嘗試走出劇場步入台灣的一塊塊小角落，旅行箱中裝著我們對創作與藝術的初衷和善良，繫上滿是熱忱的期望與不餒的精神，團員們將一起尋找那最純真的心與最初的夢想。而愛丁堡藝穗節正是風之旅的下一站！團員們感謝公部門的部分經費補助，但因籌備期間需更多資金支應其它必須性開銷，因此希望透過FlyingV群眾募資平台的協助，使懷抱對夢想的堅持與擁有生命熱度的這群人能夠實現、支撐將滋長於臺灣這塊美麗土地上的舞蹈作品帶至英國愛丁堡，與來自世界各國的藝術創作者、表演者、觀眾分享，讓世界看見臺灣舞蹈藝術之美！讓世界看見風乎舞雩對於創作與藝術的熱情與執著！讓風乎舞雩深耕臺灣、飛翔國際！

        愛丁堡藝穗節的由來可追溯到1947年，當時有8組戲劇團體不請自來地在愛丁堡藝術節（Edinburgh International Festival）中表演，隔年，類似的團體相繼前往參與，當時一位蘇格蘭的劇作家兼記者便用fringe此字（本意：邊緣）來象徵此文化現象，而在1959 年藝穗節也終於成為愛丁堡藝術節的正式一員。而往後每年，※ 文獻來源 ※

簡介

        堅持創新、發現獨特是創作者不斷追求的自我探索、求新求變是創造者一生的執志。若科學家要創造出新的科技，是需要大膽嘗試的精神，以及謹慎求證與不斷檢視，才會產生新的科技。那麼，藝術上，若要創造出新形式的藝術作品，是絕對需要具有創造性的原創者以大膽無怯的創作精神與謹慎的檢視來創造出驚人的新作品，多元的感性經驗更揭示了藝術的未知與可能。

        風乎舞雩成立於2005年，成立開始至今，一直探索著表演藝術的可能性。每次的製作上皆落實了跨領域創作，聚團結合了各界藝術人才，一起共同創作，共同於這個平台上實現對藝術的理想。

        從東方文學中最美麗的形式「詩篇」，轉化成表演藝術創作中最具詩意的媒介「舞蹈」。 以文學詩篇「孩子磁場」為文本，深入詩篇文字中的詩意。將詩意轉化成詩意的身體語言。 舞作「孩子磁場」打破文字語言的藩籬，將文字轉化成肢體語言。她將東方文學更進一步的轉化成肢體語言進而使得其他語言世界的觀眾可以藉由觀賞舞作來進入東方文學，東方思維，東方文化的閱讀。「孩子磁場」是一首結合東西方肢體舞蹈與劇場美學的藝術創作作品。

        編舞者顏鳳曦以讀者角度閱讀，舞作以光來表現孩子的角色，光影的互動如母親與孩子間的關係。舞作中具有影子與實體的互動以及動作與影子的互動。動作在溫柔與剛強間交錯。一位舞者以剪影方式呈現，另一位則清楚見到。兩位舞者會由一明一暗處漸漸融為一體，當燈光轉場消失時，母親動作溫柔並充滿著溫暖的擁抱與移動。 音效的設計意象地表示想像中的媒材，以噪音、聲音、旋律的運用，挑戰並牽動觀眾的聽覺。旋律的使用引動舞作的情感。

『出生時睜開眼睛，看見世界；入睡時闔上眼睛，進入睡夢裡。打開箱子，看見夢想；闔上箱子，看見世界。』

        四方的立體空間常存在於生活周圍中，我們常手提公事包，出國推行李箱， 住在房子裡，處於城市中，活在世界上，甚至正在黑箱劇場看這支作品，作品裡我以箱子為四方形的基礎，帶出四方空間的想法，進而引申空間至整個黑箱劇場，甚至擴大四方空間的想像介面至城市、社會或世界…

     “箱子”這個道具，它是一個符號，也是一個影射。藉由一口舊皮箱來影射小孩單純的夢想。爾後，以小孩旅途時間的推移為主軸，空間介面為副軸，帶入小男孩在旅途過程中，雖然空間週遭發生了變化，但小孩的夢想依然在箱子裡。