即興演奏，音樂的無菜單料理
嘗試過無菜單料理嗎？
甚麼都無法問，菜來就上，想吃就吃，不吃拉倒，帶點限定性、隨機感的驚喜，讓人既期待又怕受傷害。
即興演奏，就如同無菜單料理，沒有既定曲目、沒有固定樂譜，演出者在演奏的同時加入自己的創意，並聆聽其他共同演奏者的臨場創作直接回應。看似相當自由的演出，其實更需要技巧的熟練，才能夠在當下即興創作出觀眾也能共感的樂音。即興音樂也稱自由音樂（free music）、創意音樂 （creative music）、即時音樂（echtzeitmusik）、立即作曲（instant composition）。
即興可以應用在各種領域上，也可以是發展個人特質與創造力的某種方式，認識自我的漫長歷程，經由不斷地嘗試及探索，達到具備辨識度的個人特有藝術美學。其不確定性，不可預期性，變化、極端、純粹、自由等，也正是包容更多的可能性，無限的想像力，與追尋藝術的未知，可能的各種形式，需要不斷自我質疑辯證，卻保持開放的心，毫不違和。作為藝術領域間的交流，即興卻往往經常是最立即、直接且有效的溝通。（部分文字摘自更完整的文章介紹即興音樂：音樂的無菜單料理）
三十歲時成為三十年來首位榮登法國MÉTÉO音樂節的台灣人
長年致力於即興演奏的台灣鋼琴家李世揚，經常參與跨界合作。他與驫舞劇場合作的《 兩男關係》舞作中擔任音樂創作與演出， 該作獲選為第十一屆台新藝術獎表演藝術類年度十大。此外，2013年夏季他曾受邀至法國米魯斯MÉTÉO音樂節與歐洲即興鋼琴巨擘 Fred Van Hove 合作演出，是三十年來首位榮登該音樂節的臺灣人。其合作過的藝術家不計其數，來自於各藝術領域，如：繪畫、劇場、 多媒體、舞蹈等。目前為卡到音即興樂團 Ka Dao Yin 召集人，該團首張專輯《四字成語》， 2012年獲文化部主辦之第三屆金音創作獎兩項殊榮（最佳爵士專輯、最佳爵士單曲），並入圍最佳新人(團)獎。《慢》 勇奪第25屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯」。其它個人或與國外音樂家合作的音樂專輯，如：《冬至》獲美國 New York City Jazz Record 年度新發行榮譽提名。2015年以《樂無歇》 獲金音獎三項提名，並獲得「最佳樂手獎」。2016年以《兩男關係》獲金音獎三項提名，並獲得「最佳爵士單曲獎」。他個人及樂團已受邀至中、美、加、墨、英、法、比、荷、德、奧、新、馬、日等各國演出。2018年獲「南方以南－南迴藝術計劃」徵選藝術家、臺北表演藝術中心「亞當計畫2─藝術家實驗室」駐地計畫、第十五屆雲門流浪者計畫等。近十年，他催生臺灣即興與實驗音樂的頻繁交流， 引薦近百位國外音樂家至臺灣。此外，策畫「 混沌身響」、「即興集樂聚」等系列活動。目前他與朋友創辦「 臺灣國際即興音樂節」，並擔任音樂總監。
更多資訊：Facebook粉絲專頁「李世揚Shih-Yang LEE」
（攝影師：陳藝堂）
十年醞釀，全新概念
即興鋼琴家李世揚過去十年經常舉行或受邀國內外演出，作為鋼琴家的他經常與舞團合作，產出包含獲得台新藝術獎的《兩男關係》與獲得美國麥考倫劇院編舞首獎的《時空抽屜》。十年來他也邀請近百位國外藝術家到台灣演出。
受到疫情影響的他也暫停部分工作，現在正是最好的時機，將過去十年在不同場地及演出機會所錄製的音樂整理，並準備發展以全新概念出發錄製一張鋼琴獨奏專輯。
屬於藝術家最獨特的聲音往往必須更勇敢探索自我
2019年台灣國際即興音樂節，世揚邀請多位外國藝術家來台進行幾場交流演出，其中音樂會場域，包含如：台新銀行、行天宮圖書館。觀眾多數為年長的一般愛樂者，世揚為了怕聽眾受不了整場自由即興，刻意考量觀眾容易聆聽地接受程度安排內容。最後一場，國外藝術家堅持要求世揚必須演出獨奏，並且堅定表達他們希望可以聽到世揚對即興音樂的看法。那晚演出結束之後，三位國外音樂家皆向他恭賀，也表達讚揚之意。過去，世揚受邀於國外演出，也經常被要求演出獨奏，個性低調且不夠自信的他，總是像被逼著趕鴨子上架。或許是台灣沒有太多對於前衛和即興音樂的聽眾，讓他不常主動公開演出獨奏，近年更是專注於策畫活動，促進藝術家之間的交流，作為連接台灣與國外連結的橋樑。
今年一月前往挪威演出時，也獲得觀眾迴響，在一場小型演出，一位觀眾表示世揚的表現是當晚整場演出最令人驚艷的。這些鼓勵與回饋，都讓世揚更進一步想繼續突破推進，更深挖掘能代表自己的音樂語言。
目前世揚比較完整的獨奏專輯都是為現代舞蹈所做的音樂，希望這次透過募資計畫，可以重新思索，找尋即興音樂最獨特的東西。
您曾經好奇音樂家的日常生活嗎？
作為獨奏的主角，所思所想都將反映於藝術作品中。
世揚策劃了數不清的演出，音樂是他在聚光燈底下的造型。私底下的他是省錢大王，除了經常獲得好心的藝術行政分享給他藝文活動消化不完的便當，他最喜歡逛即期品商店，享受獲得商品出乎意料低價的樂趣。到國外演出，可以花兩個小時在早餐享用吃到飽的服務。這是另一種藝術家的生存之道，卻也同時展現他的創意：享受美食不一定得用物質交換，照顧荷包也可以是另一種人生樂趣。
（↓攝影師陳藝堂隨行紀錄李世揚在歐洲巡演生活，摘自李世揚臉書粉絲專頁）
因此此次計畫除了提供獨奏專輯預購，募資回饋項目將分享他的大台北地區即期品生存地圖，介紹他選購即期品的小秘笈，分享他推薦的平價美食，並公開他收藏上萬張專輯的房間，希望讓大眾樂迷更貼近專輯音樂裡產出的這個「人」—— 是什麼樣的日常習慣、生長環境、演出經歷，完整他在音樂裡注入的靈魂。
- 凡贊助計畫200元，即可獲得過去的鋼琴獨奏作品數位音檔兩首。（贊助者自選）
- 獨奏專輯預購：實體專輯，每張520元、數位音檔380元。
- 舊作新賣：目前無相關通路可購買之CD銷售，包含作品《冬至》、《兩男關係》、《時空抽屜》三張專輯。
過去演出作品曲目可參考此連結，試聽作品
即期品生存地圖將由推手計畫志工協助進行插圖繪製，與世揚共同發想完成製作。以下為示意地圖及相關名單。地圖中也將加入世揚分享他為什麼喜歡逛即期品和挑選心得，以及他推薦的平價美食。
世揚房間一角 ↓
《冬至：李世揚與弗雷德．範．霍夫的雙鋼琴即興演奏》CD＋DVD
獲美國 New York City Jazz Record 年度新發行榮譽提名
『這場去年十二月二十一日，在台北市中山堂光復廳舉辦並錄音，絕對是台灣錄音史上的經典。仔細聆聽雙鋼琴合奏段落，兩人合作無間，風雷隱隱，聽起來相當過癮!當天現場約三百聽眾，得以親耳聆聽最高水準的雙鋼琴即興爵士演奏，絕對是幸運，而且幸福的! 』(蕭旭岑/資深樂評人)
『比利時以及台灣鋼琴家的二重奏，弗雷德•範•霍夫和李世揚。前者對氣象音樂節來說並不陌生，大家仍能對他2007年夏季在聖約翰教堂令人驚艷的表現記憶猶新。李世揚同樣走上這條道路，於這場演出裡，面對他傑出的前輩，他採取的應戰方式不是那麼讓人感到舒適且平順，卻是毫不客氣，更多直接和真誠的表露。然而兩人運用掐、揉、撫觸琴弦激出火花和鳴，直到榨取鋼琴構築成極稠密、線性、不疲憊、不熄滅的音樂。』（法國 L’alsace，記者 Emmanuel Delahaye）
舞蹈音樂《兩男關係》專輯CD
『李世揚發揮了對於鍵盤使用源源不絕的創意，琴聲與動作間的關係充滿即時性，同時打破傳統的音色，但在舞作抒情的時刻仍能注入旋律動人的句子，游走於古典與現代之間，為驫舞劇場在舞蹈與聲音的實驗探索精神，開展新的一頁。』（第十一屆台新藝術獎）
『《兩男關係》是陳武康及蘇威嘉紀念其友誼的舞劇，隨著編排迅速地來到強烈的核心段落，他們探索著友誼的心靈深處，伴隨舞蹈的是氛圍相投的鋼琴家李世揚，他以開放式鋼琴製造出讓人聯想到約翰•凱奇的聲響，卻仍不失原創性。結尾：讓人預想不到的驚奇，在輕柔的鋼琴聲中，兩個男人重新發現彼此，互相包容與支持。彷彿碧娜•鮑許的“天地Ten Chi”又一再現。當鋼琴家李世揚把鋼琴當彈撥和打擊樂器使用，在舞台上興風作浪時，幾乎搶盡整齣劇的風采。』（德國，杜賽朵夫報導。）
舞蹈音樂《時空抽屜》專輯CD
「抽屜系列」是張婷婷獨立製作舞團最具代表性的跨界創作作品。本作品榮獲2016美國麥考倫劇院編舞首獎，時任藝術總監暨編舞家張婷婷以舞蹈和繪畫的概念出發，強調動態雕塑肢體的新美學主義，重新解讀畫家薩爾瓦多・達利 (Salvador Dali, 1904-1989)作品中「抽屜」的符號意象以及佛洛依德 (Sigmund Freud, 1856-1939) 的潛意識說與兩性哲學。
李世揚分享這張專輯的創作心得：「將近五十分鐘音樂，除了鋼琴幾乎沒用預置技巧，此次尚加入齊特琴、玻璃杯、節拍器，所有音效全都純手工自己生產。錄音期間，不能開冷氣，強忍酷暑高溫已不是新聞，還要對抗室外不時有放鞭炮、風吹窸窣、垃圾車，什麼聲音都有，而後又遇上颱風停電淹水。在南部四天，真心感謝許多人的幫助及款待。」
募得資金將作為部分專輯製作經費
專輯製作費用總計為20萬5千元，此次募資目標為10萬元，剩餘費用將自行籌備。完成第一階段6萬元目標將公布專輯概念，完成10萬元目標將正式啟動製作專輯工作期程，預計明年春天發行。
此提案計畫由「推手計畫」團隊協助與世揚共同發想撰寫。
2020年初至今新冠肺炎疫情在全球爆發，台灣藝文產業相繼被迫暫停或延後，許多藝文工作者收入銳減。「推手計畫」在此背景下誕生，由一群來自不同專業背景的國內外台灣志工，與flyingV共同合作，期許幫助政府體制無法全面照料的藝文工作者，將其被迫暫停工作計畫的時間，結合自身專業，提出募資計畫。藝術與文化是台灣重要的資產，是台灣走向國際不可缺乏的外交手段。藉由您的支持與贊助，將有更多的聲音被聽見，更多的愛被分享。「推手計畫」所支持的藝文工作者將以「推手提案」於flyingＶ進行募資。更多募資提案請見此。
