《朱頭皮普拉斯未知之境》
為什麼這次的專輯是黑膠、CD、卡帶?
一定要大三元大優惠阿,因為阿,黑膠✧CD✧卡帶,三個是連著設計的!
如果各自拿著黑膠✧CD✧卡帶時有一種樂趣。
當 黑膠✧CD✧卡帶 相連,找到點的話,就會出現一隻✧外星生物✧,三種樂趣連成一氣,戈卡促咪。
這是不是也表示【朱頭皮普拉斯未知之境】的音樂不是這個地球上出現過的?
大概是這個意思吧…。
這隻搖滾外星生物爵士降落在一長長條條的朱頭皮普拉斯未知之境PigHeadSkin Plus UnknownRealm 就在神祕的魯蛇之外星人畫的那條斯里蘭卡無關卡之線。
這隻地球不存在的東西嗜食藝術,時常潛入各大小博物館偷吃世界名畫吃了之後便浮出,成為漂亮外甲。這東西靠著藝術得以生存,誰靠藝術而活,就是我們這些做音樂的
2018年底突然橫空出世之【朱頭皮普拉斯未知之境】。
2019年初開始正式活動。一邊寫歌一邊演出一邊修改一邊編曲一邊碰撞一邊創作
我們2020新年期間在台南【321巷藝術聚落】的【郭柏川教授故居】,採樂團現場錄音的方式。把一堆歌錄下來了。
一棟木造老屋空間,一切照100年前的錄音方式錄下來,一起來不能剪接,一個錯了就全部重來。一磚一瓦將現場原始的聲音原汁原味地直接錄下來,一個不小心後製整理時也完全不加任何效果,一如現場怎麼樣就怎麼樣,一如權威雜誌音響論壇推薦。
《朱頭皮普拉斯未知之境》一邊寫歌一邊演出一邊修改一邊編曲一邊碰撞一邊創作。突然遇到香港大爆發反送中運動。
於是在2019/10月時錄了一首〈be water〉收錄於《撐》專輯,這算是《朱頭皮普拉斯未知之境》第一次正式錄下來的歌。
幹嘛一樣的歌要出三種介面?
這就是少年朱約信、青年豬頭皮、中年朱頭皮的三線路啦!
(¬▂¬) 勉強可比擬 水 冰 氣 <(`^´)> … 聖父 聖子 聖靈 …(;≧皿≦)
其實 黑膠✧CD✧卡帶 這三種載體除了音質特色不同,連邏輯都不同。
卡帶應該要兩面等長 A面比B面長個幾秒…這次我們在製作卡帶母帶時發現B面過短 於是又弄了一段「朱頭說故事」在B面最後,這段就只出現於卡帶....
我們這次在每兩首「一般長度歌」之前後,都臨場給樂手老師出難題,要求樂手老師猜拳,猜贏的有權利可以即興做一段「橋段」連結兩首歌之間。
CD就是一曲「橋段」 一首歌、一曲「橋段」 一首歌 … 但是黑膠跟卡帶有A面/B面 要翻面,所以B面結束時是一曲「橋段」結束。翻到B面時又是一曲「橋段」開始,才會接出一首歌,這就是CD沒有的樂趣 。
CD的樂趣就是可以裝很多,一般一張可以裝73分鐘,所以CD就可以再加一些阿撒布錄、武耶謀耶、不同版本,錄音凸槌…搞笑… 然後CD製作成本很便宜,平均一張不到十塊,所以再加一張CD沒壓力,所以又有了CD2 將歌曲形成過程的音樂會部分歌擺進去,某些的DEMO …原型… 。
2020【朱頭皮普拉斯未知之境】新專輯內容介紹
#【曲風類型】:
【未知之境】樂團基本上是爵士樂團,由於組成者大都是學古典音樂出身,或者長年演奏正統爵士音樂,樂風比較爵士偏古典。而,朱頭皮老師是比較混搭,有民謠,有搖滾,有龐克…如此衝撞之下變得樂風有點難以定義。可以說是:【融合搖滾】,或者【混搭爵士】,或者【折衷民謠】…【搖滾爵士】、【民謠搖滾】、【爵士民謠】…各種我們已知未知的類型形容詞都用得上也都無用武之地。
#【收錄曲目簡介】:
這次的歌都是朱老師創作,有許多都是跟樂手們碰撞之後一直修改一直修改,也把一年多來現場演出的部份精華剪接出來,可以讓歌迷聽到同一首歌不同時期的面貌,甚至還有些歌找到了20年前的demo,都一併收錄進來,欣賞音樂也欣賞了音樂的軌跡。(p.s.黑膠/CD/卡帶...曲目略有不同)。
01.我們有七個樂器
此曲是專輯開頭曲,是在錄音現場大家一起玩出來的,這次錄音陣容共有七個樂器,於是讓一個樂器一個樂器慢慢出來,介紹錄音編制。
02.紅龜粿
這是朱頭皮老師大概30年前寫的旋律,是看了一個金馬國際影展的波蘭片有感而發,那時正好朱老師有個朋友要拍片,就給他拿去用,結果片沒拍成,這次朱老師新填了歌詞來跟〈未知之境〉試看看,最後在小喇叭手的五拍巧妙編曲下,呈現出50年代的大爵士樂團的氛圍。
03.拄著道拄著阿
這是先從音樂結構出發,每唱一段就一個樂器SOLO,全部樂器都輪一次之後,再來全部大亂鬥,最後就直接轉大調準備結束。主題寫得是好笑的凡夫俗子遇見愛情的可能性。
04.金銀河又來了
在2019作了好幾場演出的時候,常常樂手們有很多去高雄金銀河燈會演出。大家搞笑地每次音樂會都會跑出一兩段「南無阿彌陀佛」出來,後來想想,不如將大悲咒作成爵士樂曲看看如何,所以,就這樣弄出來了。
05.創啥毀
朱老師以前幫一個電影作配樂,裡面有一段旋律改編而來。這個歌管樂非常吃重,有時負責跟隨歌者,有時負責幫歌者開路。
06.比悲哀更悲哀的故事
搞笑致敬老派台語歌的調性而創作的歌。朱老師說是去看《比悲傷更悲傷的故事》有感而發。
07.大家一直往上走
這是模擬大樂團的歌曲結束句,以層層上疊的方式延伸。好像要結束了結果還沒有、好像要結束了結果還沒有、好像要結束了結果還沒有——這是一種挑戰聽者習慣聽覺的方式。
08.低路男性行落崎
大家起鬨叫貝斯手彈一個傳統的爵士下行和弦,鼓也作一般傳統爵士樂曲走法,其他樂器點綴點綴,作一些非旋律性的實驗。
09.高雄雞排最好吃
這是爵士樂團常作的藍調搖滾12小節重複標準格式,經過朱頭皮老師的改編重新調整,發出一種前所未有的台式韻味。對於2018年底高雄淪陷的趕快再光復的願景。
10.愛在葉克膜蔓延時
有一次【華文閱讀節】,朱頭皮老師現場即興創作了一首詩,類似〈我知道你是愛我的〉,那時,整個台灣社會都一直熱議著「葉克膜」,朱老師真的潛心研究了一番,寫出了一部「葉克膜研究報告書」,完全突破既定任何格式的另類情歌。
11.德克斯特製起司蛋糕
這是在錄音現場,錄音空檔閒聊時,不知誰問了薩克斯風手,誰是你覺得最好的薩克斯風手,我們的薩克斯風手不加思索快速回答:Dexter Golden。大家就起鬨,你可不可以用一句Dexter Golden的名句延伸出另一個曲子向Dexter Golden致敬,但只能用幾個音,免得觸犯著作權。於是,試了一個小時之後,這首曲子就誕生了。
12.祕密情人
這原本是朱頭皮老師很早之前寫的歌,每次演出大家都演出得很嗨,突然,正式錄音前練團時,朱老師覺得一直Am 6671很無聊,有沒有更好的走法,大家你看我我看你,朱老師突然丟出:可不可能把小調變大調,但是還是直接唱原來的旋律不影響,大家就七手八腳集思廣益,天外飛來一隻鵝,橫空出世一把劍,了不起的編曲就完成了。算是向世界名曲〈北鼻小象走走路〉致敬。
13.人生到處知何似
這是每個人都會念的詩詞,應該是蘇東坡最知名的一首詩詞,因為朱頭皮老師前陣子去演了一個公共電視的劇,導演要朱老師在劇中背這段詩詞當台詞,朱老師一時興起就直接哼唱了起來,在劇中,這段台詞就是半唱半念,朱老師又加上了台語版,使這個詩詞還原到原來的樣子。
14.一個一個落跑了
這是模擬一個舞台上,有一堆樂手演出,如果到最後,為了作效果,一個一個離去的戲劇感。
感謝
最後,跟各位介紹 黑膠/CD/卡帶 背面 都會有的出版相關合作夥伴。
發行製作是:朱頭皮音樂。
感謝 艾比路唱片 介紹 未知之境 並 促成此計畫 開啟朱頭皮第八春。
感謝 好感音樂 永遠是最專業的黑膠製片所 小弟出版過好多膠 都是好感協助。
還有一個cc-logo 這是朱頭皮從2004參與台灣[創用cc]計畫之後 自封為台灣cc大使 之後 所有作品出版都打上cc-logo 直到2016【人生半百古來嘻】cd因為是sony鋪貨 要求拿掉cc-logo 才不得不…
這張新專輯 我們又故技重施 cc真是我們內心深處最軟的那塊三層肉。
【cc授權】就是歡迎大家將這些音樂拿去做非商業使用不用告訴我們。
朱頭皮音樂 https://www.facebook.com/PigHeadSkinMusic/