劇本阿劇本～到底該拿你如何是好啊～

大家好，我是WMV的導演瓊文，這是我的碎碎念第一篇，希望大家看了開心喜歡之後，往右邊選一個順眼的數字按下去，決定是令人身心舒暢的美事一樁呀！（無誤）

希望大家昨天都有好好吃元宵、過情人節；

有伴的抱著伴過，沒伴的上健身房強健體

魄。說到這，跟大家分享昨天看到的超讚新

聞，大陸網民如此創意十足的包下整廳電影

院的單號座位來慶祝情人節，我台灣健兒實

在該加把勁了啊！

拉回主題，今天想跟大家聊聊我的劇本寫作，記得三年前剛進USC時，最大的衝擊就是語

言與文化的隔閡，上課常是鴨子聽雷，更別提用英文寫故事、劇本。我自己都覺得好笑的

是，那時我連「她把頭探出窗外」的英文都不知道怎麼寫才正確！不過再怎麼灰頭土臉，

總也是走過來了，安然度過三年的電影學院時光。誰知第三年過到一半，我意外跟媽媽出

櫃！後來基於各種因素，我決定把自己過去的一個長片構想，加入我自己的出櫃經驗改編

成短片，當做我的畢業製作。

我面臨到的第一個挑戰是：把長片規模凝聚成短片篇幅，許多的鋪陳都得捨去。

這是一個很有挑戰性也很痛苦的過程，我得不斷問自己：「我想要說的故事是什麼？」、

「主角的want/need為何？」、「她在這過程中學習到什麼？」等等。短片的創原則

是要 keep it simple，也就是故事情節越簡單越好，不管是要講一個氣氛或一個事件，都

要越單純越好。套句美國人很愛用的話"kill your baby." ，指的是寫作或是剪接期間，都

要練習大刀闊斧的裁剪、捨去故事中不必要的部分，使故事保有懸疑性吊著觀眾胃口，又

能把情感傳達到位。身為創作者，即使你再怎麼愛某個畫面、某個場景，遇到必須要妥協

之處，都得妥協；有趣的是，新導演常常怕觀眾看不懂，所以說太多太明，但其實觀眾

的想像力與理解力是很強的。這就是電影很迷人的地方，我們提供一個場地（戲院）與素

材（影片）給觀眾觀看，而體會與獲得都是在觀者個人。

我遇到的第二個困難是：先把自己放進創作；再把自己跟創作分開。

當初很熱血又感性的決定，把自己的出櫃經驗放進創作，卻讓我至少前後在二十個人面前

哭得唏哩嘩拉。一開始每講我媽媽跟我說的那句話必哭無疑。後來甚至在拍promo video

時，在學校專業攝影棚裡、漂亮的燈光下，我背的稿子全忘光一字不留我腦海。我有點羞

惱，回家足足三天不敢看自己那部分的素材。直到剪接師給我看第一版，不得了了！我有

如殭屍一樣，臉色灰敗、有氣無力，一點也不可靠的感覺，誰會想贊助這樣的貨色啊？！

後來我自己在房間裡架好相機、麥克風跟對好焦，全部自拍！也就是現在大家看到的

promo video裡我的片段。總之，經過這段拍攝，我自己感覺又level up了。說起媽媽講的

那句話只剩微微哽咽。

還有一點有趣的是，直到去年九月，我經歷

一個巨大的寫作瓶頸，我才意識到...原來我

在寫自己。沒錯，女主角有非常濃厚的自傳

性（加幻想性）的色彩。我猜大概全劇組只

有我一人渾然不知吧！我到處跟人說「誒誒

誒我在寫自己耶天哪！！！！」常常換來朋

友與同學們憐憫的眼神，然後溫柔拍拍我的

肩膀說"We knew it, you did not know?!"。

也難怪我的指導老師跟製作人常戲稱，籌拍

片子的過程其實可以拍成又現實又戲劇化十

足的紀錄片了。

當初的那部長片，點子是關於一個久居美國的台灣男同志，他的自由快樂生活被他忽然從

台灣來住的媽媽毀了，比較偏向神經瘋狂喜劇的基調，加入我自己的個人經驗後，免不得

變得有些陰鬱。加上意識到我在書寫自己，之後足足有一個半月無法動筆。在經歷緩慢地

讓自己沈澱跟經歷於這個過程，耐心地對待自己、跟自己對話後，默默醞釀著劇本中的一

切，有天就忽然好像打通了什麼關卡一樣，就寫出了一版新稿。從那之後，劇本的寫作就

越來越順暢，我能夠往下挖掘更深的東西，人物也越來越立體了。每個劇中角色都有

我，也當然都不是我。

最後，我現在正在經歷的是隨時須視現實狀況修改劇本，包括卡司與拍攝場地的排列組

合之下，劇本必須作出適時的調整。比如說片中我覺得很重要（好啦其實去蕪存菁到現

在，每場戲都重要到不行啊～）的一場車拍戲，囿於經費，我們最理想的計劃是讓演員邊

駕駛邊上戲。但是現在問題來了～我們的演員不會開車！那該怎麼辦呢...？我們常說拍片

的過程其實就是解決問題的過程，妥協與否，中間的智慧與藝術，是每個電影人必經的修

煉。所以最後我們到底會怎麼解決的呢？相信大家看了片子就會知曉～～～

謝謝你看完這篇長文！希望你還喜歡我的分享。後續我還會找時間寫更多進度報告跟我覺

得好玩的一些花絮等等。敬請期待囉！

感謝大家支持WMV！