有人問，為什麼是海鷗？因為牠自由翱翔於大海之上，正是我們希求自由與浪漫的創作態度。再者，劇作家契訶夫的《海鷗》，正是以這種鳥類象徵著「演員」他過於浪漫的行業。最終，我們希望藉著海鷗的飛翔，將作品擴展至海外，告訴這個世界──來自臺北的海鷗，已捎來演出的訊息。 「臺北海鷗劇場」創立於101年，一成立即啟動「劇場史推動計畫」，從經典文本出發，以「劇場史」的演進順序為依據，從希臘悲劇、羅馬喜劇、文藝復興時的莎士比亞、新古典主義的莫里哀、寫實主義的契訶夫、荒謬主義的貝克特與品特等等……加入當代觀點、詮釋，改編，使經典能在台灣觀眾面前發光發亮。演出經典並非因襲古人，而是企圖重新詮釋新的觀點，因此我們的演出首重文本改編，將從文本尋找當代意義、當代議題，以及更當代的語言，華人更能接受形式，訴說這些老故事。 「劇場史推動計畫」不只是一個演出計畫，更是一場「教育計畫」。台灣劇場觀眾一直以來很難擴展，一方面是劇場本質的嬴弱──觀眾量少、資金缺乏──，另一個是表演藝術教育根底不夠。對於台灣人來說，「看表演」是一個少數人口的高級趣味，它並未真正走進生活，即使草根味濃厚的外台戲，我們最有印象的「根底」，也只殘存在台北以外的廟會演出中。而台北這個都市，儘管大小演藝劇團眾多，演出場地檔期難搶，但我們都知道，劇場只是一個小圈圈，它本質的嬴弱使其觀眾群擴張不易。 臺北海鷗劇場的「劇場史推動計畫」其實很簡單，以「劇場史」的演進不斷推出作品，帶領台灣觀眾「認識經典」──不只是知性上的認知，而是真正喜愛、並產生興趣。而海鷗之所以能達到這個目的，是因為我們追求演出的品質、精準，我們強調與觀眾的溝通，雅俗共賞的看戲樂趣。前衛劇場的衝撞和實驗並不是我們所企圖的，海鷗要為台灣的劇場「留下觀眾」。 甫成立的第一年，「劇場史推動計畫」即推出了兩齣叫好又叫座的作品：《她殺了他的孩子》與《伊底帕斯》，從劇場史的開頭「希臘悲劇」，帶領台灣觀眾親近那看似高不可攀，其實精彩豐富的經典劇本。未來，期待台灣的表演藝術，因為有臺北海鷗，而發亮、而璀璨。