- 圖片來源：野孩子肢體劇場 攝影：魏慎儀 服裝：廖國棟
用跨性扮演顛覆威權與民粹的假象
《窯･臺》創作團隊由一群表演藝術工作者及當代藝術家組成。我們試圖從法國劇作家尚･惹內(Jean Genet)的文本出發，探索臺灣關於宗教、法律、軍權、政治的亂象。透過文學X聲音X行為X影像X表演…等不同領域的相互創作，《窯臺》企圖帶領觀眾擺脫僵化思想與意識形態，重新認清何謂讓人嚮往又懼怕的「威權形象」。
歡迎來到窯子的舞臺!在動盪的年代，野心勃勃的權貴想超脫疲憊的肉身，成為永恆的象徵；而凡夫俗子只能不停地喬裝打扮，詮釋著不同的角色。在這間窯子裡，扮演的儀式讓大家戲謔社會權貴人士，沉浸在權力的欲望與幻夢。在這間窯子外，隆隆聲響的改革聲浪告訴我們時代的齒輪永遠不會停止運轉。無論內、外，舊社會的秩序被顛覆、扭曲、摧毀、破壞。然而，親愛的顧客，在享受完激情風暴之後，不要忘記重拾既定的權力規則，好好地投入社會上真實的鬥爭遊戲之中。
從2014年起，年輕世代試著挑戰威權體制，提升臺灣主體意識的認同。一連串的政治波動不僅讓民主政治露出一線曙光，也彷彿象徵公民意識的覺醒。然而，當抗爭浪潮平息之後，政治似乎仍是政客之事，公民議題則被公投綁架，中國威脅變成無孔不入的經濟壓力與娛樂刺激，而多數的臺灣百姓仍脫離不了失落與茫然的感受…太陽花學運的主要參與份子積極從政，難道這就是他們「出關播種、遍地開花」的承諾？政壇新秀打著「超越藍綠」的口號，但他們仍透過過去政客慣用的手腕去塑造自己的媒體形象。2016年的政黨輪替是「轉型正義」的啟動，還是當權者展開如「東廠」般的政治清算？2018年11月的「九合一大選」成果是否意味著大家仍無法擺脫保守意識形態的操弄?
在政治成為秀場的今日，要怎麼透過劇場表演凸顯政治性？在社交媒體氾濫的時代，我們究竟是被強迫接收的觀者，還是積極介入的參與者？《窯･臺》從《陽台》的文本架構與元素出發，透過肢體表演與跨界媒材的結合，重新解讀深深影響台灣民眾的威權象徵：宗教、法律、軍權、警方、執政者、抗爭人士、媒體…等。這場實驗性的演出會是一個打破鏡框式的移動式表演。整齣製作會利用密閉與開放空間，象徵窯子內外的不同氛圍，也強調出革命前後的相異情境。藉由舞台空間的變化，觀眾從滿足個人欲望的沙龍，遊走到投射大眾幻想的公領域，從被動的偷窺者變成主動的參與者。透過「性別倒置」的表現手法和「感官場域」的變化，《窯･臺》將帶領觀眾逐步邁向一場虛構與現實的辯證旅程。
- 圖片來源：野孩子肢體劇場 攝影：魏慎儀 服裝：廖國棟
為何要做法國惹內的「陽台」？
社會議題，是「野孩子肢體劇場」長期關注的重點。團長姚尚德曾於2011年通過雲門舞集流浪者計劃，於中國進行三個月「默劇出走」戶外即興演出，行走二十餘鄉鎮，與民眾、環境互動。自2012年起至今，以「野孩子肢體劇場」於全台各地進行「默劇出走-台灣小角落」及「落地生根」駐地創作計畫，走訪台灣各個小角落，進入偏鄉、原民部落、新移民團體、育幼院及傳統市場、廟宇、農田等庶民文化之中，由初期短暫停留發展至兩、三個月駐地創作，透過表演與在地文化連結、鼓勵在地民眾集體創作。「野孩子」從默劇肢體出發，與多領域工作者合作，開發表演不同面向，嘗試不同表演空間，討論社會議題，以表演尋找與人及社會更深的互動。近年來作品涉入多元議題：《孩子》觸及兒童遭受性侵經驗，詰問傷痛，反思人生。《血肉》借巴勒斯坦炸彈客為題，探討肉身於暴力之中被迫形成的物質性碎裂。《博物館》化身出土古蹟，反諷都市更新下“創造歷史”的荒謬。《驅。殼》則利用廢墟空間展開意識的肉搏戰，以演出者赤裸軀殼直接挑戰集體觀看者的被動性，並在2014年嘉義草草戲劇節，演出遭性別霸凌致死的葉永鋕的故事《呼吸是你的臉》。
- 2018年，「野孩子肢體劇場」演出法國作家惹內「繁花聖母」作品，從作品探討性別議題，近而訪問了台灣跨性別者，從被隱匿的底層出發，延續惹內對社會的抗爭力度，納入當代同志、性產業合法化、死刑存廢等議題，以我們所擅長的肢體表演為表達媒介，找出創作者及演員面對議題的視角。藉由個體的發聲，與群眾碰撞出更多同質與異己的可能，同時努力尋求「跨性別者」的存在定位。
圖片來源：野孩子肢體劇場 戲劇：繁花聖母 攝影：蔡名修
「野孩子肢體劇場」將延續過去利用肢體展現探討社會現況的方式，透過此次進駐與創作計畫，將最熟悉的肢體語言「表演」，解讀各行各業如臺灣社會宗教人士、法律從業人員、軍人、警方、政治人物、反抗者、記者…等，因應事件在工作上及生活上出現的表演人格，與藝術上精細計算過的表演呈現，看似不同卻又有其共通處；從近期作品「繁花聖母」成功跨領域合作當代藝術家後，「野孩子肢體劇場」極力尋找新的跨界合作對象，從影像、聲音、裝置等藝術領域，到理論性的哲學家，期望進駐期間通過表演者與藝術家的共創，不斷進行藝術項目向社會民眾互動的各類創作，共同提問關於表演目前在台灣文化中其所帶來的含義。
我們需要您的支持！
野孩子今年申請補助金失利，六月在剝皮寮的繁花聖母靠著募資平台順利集資，使得「繁花聖母」順利完成，一切都多虧募資平台，以及各個贊助者，讓野孩子得已繼續製作，讓更多值得被關注的議題被看見。
《窯･臺》延續繁花聖母的合作模式，我們依然維持共同創作的模式，將每一次製作的排練期拉長，與彼此在磨合中培養默契、發想靈感，跳脫歷來做戲的規模和習慣，過程中必然付出較以往多出數倍的心力與花費。為了能更有餘裕地詮釋在現今社會仍不具高討論度的議題，我們四處申請補助或是贊助，很幸運的成功得到臺灣當代文化實驗場C-lab的青睞，得到創作的經費及進駐創作的機會，因此除了研究劇本之外，從九月開始，開始認識及研究空總的場域，與空總這個地點有多一點連結。
無奈臺灣當代文化實驗場屬於文化部的機構，努力創作的戲無法對外販售票務，對於一個小劇場而言，不能販售票務等於失去必要的演出資金。扣除掉臺灣當代文化實驗場的補助金，我們尚有18萬的缺口，希望能以募資的情況達到演出的呈現。
我們十分需要您的支持，不僅僅是為了《窯･臺》能夠順利演出，更大的願景是希望透過演出的呈現，讓隱藏社會角落的議題被更多人看見，讓為了這些議題而努力的人被更多鎂光燈發現，把窯子內發生的事情翻出登上檯面，以期引起共鳴發想，對社會改革能有所貢獻。在這個過程中，希望有您的一份心，與我們一起成就讓整個社會更美好的夢想，您的一份心意，絕對佔了整齣戲中大大的位置，誠摯地邀請您跟我們一起實現這個夢想！
關於導演王世偉
1980年出生。於台北藝術大學主修導演畢業後，前往法國鑽研劇場美學。旅法期間，以實務者的角度參與、解讀、分析、研究表演藝術，在賈克．樂寇國際戲劇學校的動作實驗室研習，並於巴黎新索邦第三大學完成劇場藝術博士、碩士學業。深諳歐陸劇場文化，除了定期在《表演藝術雜誌》和臺中歌劇院《大劇報》上撰寫專文，也出版兩部翻譯作品：《舞台書寫：解讀喬埃‧波默拉》和《喬埃．波默拉的童話三部曲》。目前旅居巴黎，從事翻譯、學術研究、文化交流等工作，並發展自己的藝術創作。
圖片來源：王世偉 劇名：《台灣，品味花園》( TAIWAN, JARDIN DES SAVEURS )開幕秀
關於合作藝術家
Jean SCUDERI
法國視覺藝術家和攝影師，創作想法源於都市文化和後現代主義，作品結合了概念主義和平面設計，靈感來自新現實主義。 法國省立洛林藝術學院畢業，在台北工作了12年。 他對政治和哲學充滿熱情，並運用創作來質疑社會。 到目前為止，Jean SCUDERI在他的Facebook頁面上吸引了大約23萬名粉絲，在他的兩個名為“The Masquerade”和“Vicarious people”的創作系列中拍攝了來自世界各地數十個國家的數百人。
作品中運用投影投射在模特兒臉上，將與這次的計畫結合，從這次計劃一開始，他已經為這次主題創作了不少作品。 連結為藝術家與「窯。臺」合作的工作坊：
藝術家維基百科：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%B8%E5%BC%B7
藝術家IG：https://www.instagram.com/jusderacine
藝術家介紹：https://www.youtube.com/watch?v=06WFoauRCdg
- 藝術家「 Vicarious People 計畫」工作狀況 圖片來源：JEAN SCUDERI
李慈湄 （DJ地球戰士 李海生）
地球戰士李海生聲如其名，地球戰士的作品讓人聯想到礦物、海洋、植被之類等等的韌性與生命力。她音樂裡的那種正能量不太是歡樂，而是某種好像洞悉了什麼事情的澄澈，聽起來是徹底迷幻中的無比清醒。在劇場聲音設計、音樂製作領域有著豐富經驗的地球戰士，擅長用她的敏銳觀察力與感受力，創造出一個能夠容納各式情感與氛圍的聽覺載體，並藉由各種聲音細節與曲式模組，折射出簡單事物的無垠哲理，閃過一沙一世界的體悟。
藝術家臉書頁：https://www.facebook.com/LiHaiShen/
圖片來源：李慈湄
關於《野孩子肢體劇場》
「野孩子肢體劇場」為留法肢體默劇表演者姚尚德所創立。姚尚德曾於2011年通過雲門舞集流浪者計劃，於中國進行三個月「默劇出走」戶外即興演出，行走二十餘鄉鎮，與民眾、環境互動。自2012年起至今，以「野孩子肢體劇場」於全台各地進行「默劇出走-台灣小角落」及「落地生根」駐地創作計畫，走訪台灣各個小角落，進入偏鄉、原民部落、新移民團體、育幼院及傳統市場、廟宇、農田等庶民文化之中，由初期短暫停留發展至兩、三個月駐地創作，透過表演與在地文化連結、鼓勵在地民眾集體創作。
「野孩子」從默劇肢體出發，與多領域工作者合作，開發表演不同面向，嘗試不同表演空間，討論社會議題，以表演尋找與人及社會更深的互動。近年來，「野孩子」的演出也走至如「台北寶藏巖國際藝術村-環境藝術燈節」、「嘉義市戲劇節」、「澳門拉丁幻彩大巡遊」、「上海明當代美術館-單人表演藝術節」、「烏鎮戲劇節-古鎮嘉年華」、「默劇出走-印尼龍目島環境劇場初試驗」等國內外大小藝術節及文化交流活動，累積相當豐厚的演出及與觀眾/民眾對話的經驗。
贊助內容與回饋方案
【方案一 】$300元 就是單純想支持！我們感謝您！
【方案二 】$800元 觀賞《窯･臺》的精美邀請函1張(1場/1人) ，請留言選擇欲觀賞時間：
- A.2019/01/25(五) 20:00
- B.2019/01/26(六) 20:00
- C.2019/01/27(日) 20:00
【方案三 】$1500元
1. 觀賞《窯･臺》的精美邀請函2張(同場次） ，請留言選擇欲觀賞時間：
- A.2019/01/25(五) 20:00
- B.2019/01/26(六) 20:00
- C.2019/01/27(日) 20:00
2.藝術家Jean SCUDERI X 「窯。臺」 限量明信片1張
【方案四 】$2600元
1.觀賞《窯･臺》的精美邀請函4張(同場次) ，請留言選擇欲觀賞時間：
- A.2019/01/25(五) 20:00
- B.2019/01/26(六) 20:00
- C.2019/01/27(日) 20:00
2.藝術家Jean SCUDERI X 「窯。臺」 限量明信片4張
【方案五 】$3600元
1.贈送觀賞《窯･臺》的精美邀請函6張(6人-可選擇不同場次) 請留言選擇欲觀賞時間:
- A.2019/01/25(五) 20:00
- B.2019/01/26(六) 20:00
- C.2019/01/27(日) 20:00
2.藝術家Jean SCUDERI X 「窯。臺」 限量明信片6張
3.「窯。臺」表演裡DJ創作的音樂檔
【方案六 】$10000元
單純贊助，野孩子團隊全體謝謝您！
1.名列贊助名單(也可匿名)
2.觀賞《窯･臺》的精美邀請函兩張，請留言選擇欲觀賞時間:
- A.2019/01/25(五) 20:00
- B.2019/01/26(六) 20:00
- C.2019/01/27(日) 20:00
3.「窯。臺」表演裡DJ創作的音樂檔
4. 「窯。臺」劇本（導演王世偉翻譯）
《野孩子肢體劇場》近年演出活動
「默默世界」-野孩子的行動遊樂場 104.8-9 華山文創園區
DFC墨西哥年會 邀演 104.10 墨西哥
澳門拉丁幻彩大巡遊 邀演 104.11 澳門
台北寶藏巖國際藝術村燈節 邀演 105.2 寶藏巖國際藝術村
嘉義市草草戲劇節 邀演 105.3 嘉義
「叩!叩!死神」 105.6 文山劇場
默劇出走-印尼龍目島環境劇場初試驗 105.7-8 印尼龍目島
烏鎮戲劇節-古鎮嘉年華 105.10 烏鎮
「和氣商行」-臺北文創天空創意節 105.10-11 松山文創園區
「叩!叩!死神」澳門巡演 106.4 澳門舊法院
「和氣商行」嘉義藝術節 邀演 106.4 板橋435藝文特區
「叩!叩!死神」嘉義戲劇節 邀演 106.6 嘉義音樂廳
「哼哈爺奶」四川綿陽兒童戲劇節邀演 106.9 四川綿陽
尼泊爾公益演出 106.10 尼泊爾
「和氣商行」衛武營藝術季 邀演 106.11 高雄衛武營
「餿主意」 106.12 板橋435藝文特區
「繁花聖母」階段性成果展演 106.12 板橋435藝文特區
「哼哈爺奶」故宮周末夜 邀演 106.12 故宮北院
「偷書賊」台北國際書展 邀演 107.01 台北世貿三館- 「繁花聖母」正式演出 107.06 剝皮寮
- 「餿主意」邀演 107.11 高雄衛武營
- 松菸Lab新主藝－「福壽螺到底該怎麼處理?」107.11 松菸創意Lab實驗室
- 野孩子團長姚尚德參與五月天<我心中尚未崩壞的地方>新版MV
- 叩！叩！死神 攝影：李昆晏
餿主意 攝影：鄭凱方
哼哈爺奶
2018 松菸Lab新主藝－「福壽螺到底該怎麼處理?」 攝影：陳又維關於場地《空總》
《窯･臺》的演出地點預定為臺灣當代文化實驗場C-LAB的中正堂。這個建於70年代的大禮堂原本就具有一種矛盾的特質：它是空軍用來舉辦集會和典禮的場所，也提供官兵們京劇表演和電影播映等休閒活動。即使空軍已經撤離，這棟建築的牆面仍保留了許多軍隊標誌與軍訓標語。如今，這個仍殘留兩蔣威權痕跡的場域成為發展臺灣當代藝術的展演場。無論是建築結構、歷史特色、多元空間，中正堂充分體現《窯･臺》的演出特色。本齣製作會利用密閉與開放空間，象徵窯子內外的不同氛圍，也強調出革命前後的相異情境。透過影像與燈光，合作藝術家不但會凸顯出中正堂遺留的軍方痕跡，也會強調出陰魂未散的威權影響力。
空總中正堂
《窯。臺》演出團隊與資訊
- 導 演 │王世偉
- 製作人 │郭怡孜
視覺藝術家 │Jean SCUDERI - 聲音藝術家 │李慈湄
- 燈光藝術家 │Helmi Fita
- 服裝設計師 │廖國棟
- 陪伴顧問 │吳宜樺
演 員 │郭育圻、姚尚德、蘇鈺晴、張庭溦、李玉嵐、林慧盈 - 合作單位 │臺北科技大學互動設計系
演出時間 │
2019/01/25（五） 20:00
2019/01/26（六） 20:00
2019/01/27（日） 20:00
演出地點│臺灣當代文化實驗場C-lab 中正堂（臺北市大安區建國南路一段177號）
粉絲頁│野孩子肢體劇場 - 指導單位│ 文化部
- 策劃單位│臺灣當代文化實驗場
- 執行單位│野孩子肢體劇場
- 合作單位│臺北科技大學互動設計系
- 注意事項：
- 1. 適合16歲以上觀眾入場。
- 2. 本表演採流動式演出，全程無提供座位。
