藝術家介紹

【陳小鳳 ShiaoFeng Chen】

以版畫藝術的專業畢業於臺灣藝術大學,獲藝術碩士學位。作品以當代極簡精神及色域繪畫的風格,藉由符號與顏色探討存在的價值與意義,版畫及壓克力顏料等複合媒材是主要創作表現,曾獲臺灣、日本國際版畫藝術相關獎項。

 

【陳小鳳ShiaoFeng Chen】

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  計畫緣起  


文化部為培養文化創作人才,照亮藝術新秀人生第一次的創作發表,於2013年初推出「我的第一個舞台」藝術新秀創作發表補助計畫,兩百多件申請案經委託國家藝文基金會專業評審後,共有40件通過補助,讓懷有夢想的藝術新秀可以登上自己的第一個文化舞台。


2013年甫於國立臺灣藝術大學畢業的新秀藝術家陳小鳳,在過去五星級飯店近十年的工作經驗中,覺察到於物質充滿的環境中另一種隱微的力量與智慧,引領她朝向藝術的方向將這股力量匯聚於創作上表現,在此次徵選中,即以《「零」的存在-極‧無限》系列新作獲得評審團青睞。


此系列延續版畫《符號與顏色的抽象意義》創作內涵,經由一種單純極簡的表現,試從視覺印象中讓「觀」「看」的經驗重新喚起所覺所知的可能性。「觀」是「看」的內在思蘊;「看」是「觀」的外在行為,觀看是我們認識一切所有事物的開始,在《「零」的存在-極‧無限》系列,陳小鳳透過繪畫一貫表達內心對存在的思考與關心,目的為的是能擴展那隱微的力量與智慧於未來之中。

 

 

  關於她的生命座標  


    回歸初心   

什麼是你小時候最期待、最喜歡、最想做的事?
你是否還記得「希望自己將來要成為什麼」的夢想?
在小小的夢想中,你是否曾覺得自己如太陽般閃耀?
你遺棄或遺忘了那個夢想嗎?
你還記得「小時候」嗎?

 


   生命中的小小堅持   

什麼時候,我們逐漸遠離與淡忘自己與生俱來的那份天賦與熱情?
什麼時候,我們的夢想開始被囚禁在內心某個小小的角落?
什麼時候,我們的生命開始妥協?

 

她,與大部分的你我一樣
有著一份寶貴的赤子之心
悄悄地也在成長歲月的流轉中
將畫畫的夢想埋進內心深深的一個角落

 

她,與大部分的你我一樣
一邊在五星級飯店打工 一邊完成高中學業
畢業後正式成為飯店的一份子
飯店,是地球村世界的縮影,文化交流的匯集地,藝術與人文的傳播站
在這個濃縮的小世界,她看到、學習到比學校教育更多更廣的事物,包括曾經被美學老師嚴格禁止配對使用的金色和銀色

 

她,是高職美容科的學生
對幾乎「不二法則」的彩妝配色技法,一直有著相當大的叛逆感
不僅常常用別人不敢用的顏色發揮獨特的妝容讓老師批評的一無是處,
更不在乎課業成績的只想讓自己的畢業作品呈現不一樣的挑戰,金色與銀色是她最想嘗試的表現
而這不被允許的「亂來」,使她成為當屆唯一沒有畢業作品的畢業生,作品成為紙上的草圖

1987〈高職畢業創作設計草圖-月神〉

 

老師的批判讓她無法理解金色與銀色為什麼是水火不容的顏色
而這個大問號她在飯店的環境中看見一幅版畫作品裡獲得了解答
那是藝術家廖修平的創作版畫
畫面裡有兩顆櫻桃,一金一銀,優雅和諧相依在一起成為畫中焦點

 

她盯著這幅畫許久

 

「可以的!金與銀不是美學老師說的一山不容二虎,它們是可以共存的!」
這個發現除了解除她心中的大問號,伴隨而來的是

「這是甚麼畫?為什麼畫法表現如此與眾不同?沒有筆觸,沒有暈開,沒有渲染,不是水彩,不是油畫,像印刷也不像印刷,印刷顏色不會這麼豐富與美麗……這位藝術家是誰?他為什麼可以如此的運用顏色?他用什麼方法畫的?這麼細緻的色彩怎麼處理的?這些凹凸的質感是怎麼做的?」


一連串的發現與問號,開啟埋藏在她心中角落那顆小小的藝術種子
成為她朝向版畫藝術發展的開端,但當時她未發現這份悸動對自己所帶來的影響

廖修平《春茶》1984 絹印版,紙凹版 36x48cm

註:年代久遠,此圖非文內敘述之當年看到的廖老師作品,僅以雷同的作品表達概念。

 

在忙碌的工作上她偶爾盯著掛在牆上的畫作,紓解工作上的壓力
飯店裡的沙龍畫廊以及藝品商店,成為豐富藝術養分的最佳土壤
她開始涉獵以往不曾知道的藝術,逐漸積累藝術所帶給她的美好經驗
她發現工作中有太多煩惱、困惑的人事物
在藝術中可以找到解答,可以平撫紛亂的心情與思緒
她不知不覺地朝向藝術的方向走去,想解決工作上遇到的問題
並思考自己未來在飯店的主管職涯規劃,認為自己此生毫無疑問的會是一名「飯店人」,因為在這個工作上「待得夠久了」

 

   心中的「BIG IDEA」   

在一次偶然的機緣中,她接觸到由楊惠姍、王俠軍等人引進台灣的玻璃藝術
並參加了當時琉園舉辦的國際玻璃藝術研習營

 

短短的五天,在高溫的玻璃創作環境中,炙熱的坩鍋爐、軟如麥芽糖的玻璃膏讓她的汗水揮發淋漓盡致
國外藝術家豐厚的學養與經驗交流帶給她煥然一新的心靈
回到熟悉的職場就像充滿電力的電池一樣,活力十足
當然也像電池一樣,一段時間之後電力就不足了
而玻璃藝術的魅力,更帶給她深層的人生哲思
玻璃的創作比一般媒材創作更具有高度危險與困難
如何透過適當的工具在一定的距離中控制好溫度與形狀塑造
更需要長時間摸索和練習
而辛苦的過程不一定是完美的結果
因為,玻璃隨時會因為外在環境、溫度的變化產生影響甚至碎裂
因此,連續三年都特地安排假期參加研習營
跟不同的國家的藝術家學習、討論、思考、充電

 

當最後一次研習營的藝術家問每個學員心中的「BIG IDEA」是什麼時
她說希望自己能像藝術家一樣
讓更多的人有機會接觸了解到藝術對他們的幫助
像玻璃一樣燒盡雜質之後晶瑩剔透
這個「BIG IDEA」讓高齡七十多歲的藝術家大笑
他相信她能做到,並鼓勵她去做
而她也才驚覺藝術種子早已在自己心中生根發芽了
就如同小時候對畫畫的熱忱與喜愛一樣

玻璃吹製〈星球〉
沙磨鑄造〈酒杯〉

該不該去做「BIG IDEA」,一年的思考與煎熬,該如何抉擇?
她如同大多數的你我一樣陷入迷惘之中
在「BIG IDEA」之前,更大的問號盤旋在心中
人生,第二個三十年,要做什麼?能做什麼?
再一個三十年之後,自己會成為什麼?留下什麼?
從「零」開始,是一種恐懼嗎?恐懼什麼?
回想那些一點一滴積累在創作中不放棄的堅持
那美好與純粹

 

2001年9月12日,她在當時台北最高樓層餐廳的窗邊看著發生在美國的恐怖攻擊-911事件新聞
斗大的標題、驚悚的照片、密密麻麻的報導文字,
她望向眼前遼遠的「低矮房屋」反思人生的存在價值與意義。
面對生命,自己究竟要什麼?

 

豁然開朗

 

辭去令人稱羨的飯店職務,轉換跑道
在而立之年重返校園,進入臺灣藝術大學
學習藝術,學習版畫,奠定基礎
她希望讓自己的第二個三十年可以逐步實踐自己心中「BIG IDEA」的夢想

 


   生命座標的第二站   

說來也是一份因緣
當她開始正視自己的夢想時
臺灣藝術大學於2001年由「藝專」正式升格為「藝大」
學分班亦開始對一般民眾開放招生
工藝系引進玻璃藝術教學課程與設備
版畫中心籌備著版畫藝術研究所的成立
如同天賜般的機會來臨,怎能不豁出去的抓緊它?

 

臺灣藝術大學是臺灣許多重要前輩藝術家的搖籃
在這所麻雀雖小五臟俱全的藝術殿堂
八大藝術的人文氣息充滿校園
讓完全沒有藝術與繪畫背景的她從學分班的課程中像海綿一樣不斷吸收
除了心中的目標:版畫與玻璃之外
視覺設計、圖文傳播、金工工藝等相關課程,皆想盡辦法安排時間上課或旁聽
希望自己能在最短的時間裡獲得最多的知識

 

回想起來那段時間, 雖然備感辛苦
但夢想的力量就如同無形無色的水,能讓人的意志力堅強
彷彿上天引導似的一口氣拾滿遺失的過往時間
在豐沃的藝術校園中灌溉出屬於她獨一無二的創作觀

 

〈大學時期-期末作品解說〉/ 張志偉 老師


〈與日本女子大學版畫交流活動-版畫博物館前留影〉

 

假使人生是一個單向的座標軸

 

第一個三十年,相信在很多人在成長、求學、學習的過程中就這麼悄悄的流逝了,
那麼,第二個三十年,是不是可以有不一樣的安排呢?
她思考自己「人生的第二個三十」
她給自己三個大的階段
第一個十年:探索藝術、瞭解藝術、學習藝術、累積藝術
第二個十年:學而始得,分享自己的藝術
第三個十年:讓藝術成為生命的全部

 

第一個十年在臺藝大已經順利的結束
她遇到恩師良友
並且從基礎繪畫中繼續深入探索版畫的奧妙
遊走在當代極簡精神及色域繪畫的領域中
藉由符號與顏色探討存在的意義
更從創作中反思過去、現在、未來的生命價值
版畫創作的無設限之下
更多元性的使用各種版畫技法及壓克力顏料等複合媒材多方嘗試不同的可能性
作品陸續獲得台灣、日本國際版畫藝術相關獎項
備受肯定

 


〈與指導老師梅丁衍教授、鐘有輝教授、陳曉朋教授合影〉

〈與日本版畫藝術家中林忠良合影〉

〈2010普林特創作聯展〉

〈2012普林特創作聯展〉

 

2012 畢業創作發表會《符號與顏色的抽象意義》

 

黎畫廊2012第二屆李建中多元技法獎聯展優選《或多?或少?知多少?系列》

 

 

  「零」的存在-由「零」的開始的夢想   

時間軸來到第二個十年
引頸盼望的首次個展終於來臨
三十歲的勇敢逐夢,在十年之後終於開花結果

 

此時正式由「零」開始她的藝術生涯
延續十年的積累,從畢業展覽的符號作品系列延伸
回歸藝術本質、回歸創作初心
讓自己變得更簡單、更柔軟、更純粹
她認為版畫不僅是一種創作的手法,也是對世界表達關心的方式
希望此次首展作品能帶給觀者的是觀者發現自己,覺察自己,專注內心原本就單純的本心之處

 

 

   成為社會中鼓勵追夢的一小份力量   

跟著時光緩緩一起累積的,台灣社會環境與經濟日漸走向下坡的狀況
和十六年前相比,一樣的薪資水平更無法負荷日漸高漲生活壓力
藝術與精神離民眾只有更遠而非更近,舉辦個展絕非易事
幸運的是首次個展能在文化部的肯定下獲得部分補助
但仍有80%的整體支出經費仍須自己籌備

 

一路上的勇敢,又受到如當年初入社會時般的現實衝擊
開啟圓夢的大門,實踐心中的「BIG IDEA」就差一這小段的距離
僅用版畫所特有的唯一性以及親手製作的小禮物
期盼能與您一同完成夢想中的這一哩路

 

 

  為什麼要支持她  


 

 

  Ⅰ、新秀藝術家創作願景的珍貴第一步  
從 《「零」的存在-陳小鳳創作首展》做為起點
在藝術履歷表上持續創作並進行個展
藉由不停歇的創作過程
更加深入探索生命、版畫、藝術的三角關係
進而形塑「陳小鳳」的藝術風格
成就藝術家的生命主軸

 

  Ⅱ、到臺灣的每個角落,推廣版畫特有的手作美好  
版畫的手作與接觸的身體記憶
是小鳳在眾多藝術表現手法中獨鍾「版畫」的溫馨堅持
她想與更多人一起分享這樣的溫暖美好
未來將陸續開設版畫藝術研習工坊
進行版畫推廣、實作相關課程
另外
因為版畫的創作受限於創作工具之故(例如印壓機、滾筒、油墨……等)
在推廣過程常常因為工具的缺乏而無法進行教學
若此次募款順利成功且有盈餘
將會逐步購置版畫相關創作器材
盼能到臺灣偏鄉進行免費版畫推廣教學
傳播更多藝術特有的真善美

 

  Ⅲ、版畫博物館的遠大夢想  
版畫兼具的複數性及原創性
其實是最能夠貼近民眾生活的藝術類型
因為其能夠被複印的特質
在冷漠的現代社會中
成為最能夠給予「分享」的原創藝術
如此可以貼近大眾的藝術類型
臺灣卻一直沒有一個「版畫」與「大眾」能夠一同分享的共同空間

 

在學校進行校際交流的同時
她有機會到日本町田版畫專業博物館參觀
才發現原來民眾和版畫能夠毫無距離的相處、融合

 

 

未來若是能夠持續的累積藝術創作、進行版畫教育推廣
她想進一步藉助博物館的專業館藏、展示、教育及推廣功能
不僅在博物館專業可以深化版畫研究的範疇
更希望能夠提供大眾一個親近版畫的溫暖空間
讓版畫能夠進入一般民眾的生活中
成為生命裡的休息站

 

 

 

 

展覽資訊                                                                      

 

 《「零」的存在-陳小鳳創作首展》將於「觀想藝術」提供免費參觀
歡迎所有關心藝術的朋友一同參與

 

展覽日期
102/11/26~12/15 周二~周日am10:30-pm18:30 (周一休館)

 

開幕茶會
2013/11/30 星期六 15:00pm

 

展出地點:觀想藝術(台北市士林區至善路二段33號)

 

詳細地址說明請至
http://shiaofengchen.blogspot.tw/2013/09/2013.html

 

 

 

 

  為什麼要募資  


 

展覽是視覺藝術與民眾接近的最佳管道
在展覽結束之前
相關活動籌備費用,如:材料費、器材工具、文宣設計、出版、運輸、佈卸展、人事費……等等
都必須事先支付
即便在商業藝廊展出
作品都不一定能夠全數獲得收藏
無價的藝術、不一定能獲得有價的對等
但我們不能因為價值的不平衡而放棄推廣藝術

 

本次展覽的總經費預估為55萬

 

新人不容易有補助的機會

 

有幸獲得文化部的肯定與支持

 

獲得部分資金的贊助
但仍有45萬的經費缺口
需由個人自籌支付
因此,為了能延續已完成的第一階段夢想、完成展覽
除了繼續尋求藝企合作、畫作收藏的可能性之外
期盼也能在FlyingV募資平台獲得各位的鼓勵與贊助支持

 

所有贊助資金皆會妥善使用於展覽相關執行項目並配合文化部之結案審查
並謹提供以下相關回饋內容
以表達最深的感謝之意

 

 

 

 

  回饋內容  


200元:網路感謝名單

我們將在展覽結束後,

於【陳小鳳官方網站】感謝所有支持小鳳的朋友,

我們會帶著您這份對於藝文界支持與關懷,

繼續努力下去。

 


300元:網路感謝名單+數位版畫明信片一組2張(將於2014年01月份陸續寄送)
數位版畫為版畫表現技法之一,

利用科技工具所完成的無版版畫作品。

是小鳳為此次展覽親自創作之微型作品,

謹回饋給贊助本次展覽的朋友們。

 


400元:網路感謝名單+袖珍手工書一套(七彩彩虹色系封面,共7本一套)(限量50份)(將於2014年01月份陸續寄送)

 

  

※ 照片非實際回饋物,僅供尺寸及款式參考。

 

版畫是由中古世紀書籍上的插畫演變而來,

與手工書的關係密不可分,

本次將致贈繽紛七彩彩虹色系袖珍手工書一套,

為本次展覽作品色彩之延伸,

內頁為傳統中式經摺裝,

更增添古典手作氣息。

 


500元:網路感謝名單+藏書票版畫1份(12*12cm,不含框)(限量50份)(將於2014年01月份陸續寄送)
藏書票原本就是一種小型的版畫類型,

用於貼在私有藏書封面內外,

標示書籍擁有者的身份,

或是作為收藏品般收藏。

這次小鳳將設計獨一無二的藏書票,

畫面上除了有版畫特殊的簽名/版次標示方式之外,

還設計有可供給您簽署自己姓名的空間,

既有藝術收藏價值、

又兼顧實用性,

亦是為此次展覽創作之微型版畫作品。

 


600元:網路感謝名單+展覽精美VIP邀請卡1張(限量50份)(僅於開幕前提供回饋內容,開幕後恕無提供)

 

特別選用精美皮草美術紙,

不僅在手感上能觸摸到如慕絲般地柔順感,

在輸出及壓印與燙金之後,

更增加紙張與畫作之間的媒材表現。

本邀請卡將於開幕茶會活動中由小鳳親自於紅色作品上現場空壓加印,

讓VIP邀請卡頓時成為具有時間戳記意義的凸版版畫作品。

 


800元:網路感謝名單+展覽畫冊1份(限量50份)
展覽畫冊收錄本次展覽所有創作作品,

一次完整擁有展覽全貌,

即使錯過展覽或是日後想再度回味,

展覽畫冊is your BEST CHOICE!

 


1200元:網路感謝名單+版畫專題講座課程-東方版畫藝術史(課程時間1.5小時,2014年1月份開課,確定時間地點將另行通知
版畫其實是由東方印刷術起源,

配合經書的雕版圖案逐漸演變成東方版畫藝術,

並傳播至中亞及西方。

本次專題講座課程將分享東方版畫藝術史豐富精彩,

帶領學員感受古老傳統的深度內涵。

 


1200元:網路感謝名單+版畫專題講座課程-西方版畫藝術史(課程時間1.5小時,2014年1月份開課,確定時間地點將另行通知)
19、20世紀的科技發展之下,

版畫的豐富技法及內涵是如何影響整個當時藝術發展的風貌?

本次課程將介紹西方版畫歷史、背景及內容賞析,

想要瞭解版畫的基礎版種是如何區分?

將在本次課程一次完整分享。

 


5000元:網路感謝名單+版畫實作課程乙堂(課程時間1.5小時,含材料,2014年1月份開課,確定時間地點將另行通知)(限量10份)
以凸版版畫為基礎創作,

想體驗嘗試版畫製作?

想感受滾筒與紙張的親密觸感?

實作課程絕對能讓您一探究竟,

成就第一次的藝術!

 


5000元:網路感謝名單+原創版畫乙幅(20*20cm,不含框)(原創版畫乙幅於2014年01月份陸續寄送)(限量20份)

※照片非實際回饋物,僅供概念參考。

 

以小鳳獨創的新複印凸版版畫創作方式,

呈現色彩在壓力之下所融合的藝術表現,

原創版畫為藝術家獨立製版、印刷完成的作品,

因具有複數性,

為避免作品浮濫的印製,

本次原創版畫皆會有版次的標註與藝術家的親筆簽名及創作年代。

無論是藝術性、原創性及收藏性,

都是您踏入藝術收藏的最佳第一步!

 

 

10000元:企業贊助專用,請來信shiaofend@gmail.com洽談,謝謝!

 

 

30000元:企業贊助專用,請來信shiaofend@gmail.com洽談,謝謝!

 

 

 

 

  由衷感謝  


 

        

光美燙金社∣賴國峰
廣告文宣∣林奇翰、鍾宜瑩
文綵創意∣吳允文
國立臺灣藝術大學文物維護研究中心∣顧敏敏主任及全體同仁
專案執行∣陳菀芩

以及《FlyingV群眾募資平台》,讓需要圓夢的人看到希望

 

 

リスク&チャレンジ

  • ※ 限量袖珍手工書、限量藏書票版畫、原創版畫如遇有因天候不佳、油墨乾燥延遲導致製作過程延宕的情況,將另行個別通知及後續寄送。 ※ 版畫實作課程待時間、場地確定後另行公布通知。