【池田亮司─此刻成為未來】
“池田亮司創造了一場，探勘人性的與科技互動魅力的數位表演” -《ArtAsiaPacific》
”池田亮司是聯繫正弦波簡約音樂和現代Techno音樂的橋樑。“ - 英國《The Wire》
“驚人的創新舞台表演，高科技舞曲和多媒體藝術之間一種嗡鳴的、脈衝的、尖刺的混合，探討“聲音訊息”和“訊息聲音”的異同。“--紐約大都會博物館
他，改寫80年代後工業音樂／噪音／實驗聲響系譜，得過無數國際獎項殊榮
池田亮司 2017 表演計畫 supercodex 巡迴全球，
始於美國紐約大都會博物館、經英國 Attenborough 藝術中心、中國北京──上海 FUTURE X 電子音樂節，12月止於休士頓日以繼夜藝術節
◐ 2017年，池田亮司，重磅來台 ◐
© Ryoji Ikeda, photo by Ryo Mitamura. ryoji ikeda http://www.ryojiikeda.com/
1966 年生於日本岐阜縣的池田亮司，影響力早已超出日本，融合多重領域的表現，被國際藝術界視為前衛聲音藝術的領軍人物。1980 年代萌生的後工業音樂／噪音／實驗聲響系譜，因為池田亮司的出現，奠定了一個明確階段。從此，聲音藝術有了嶄新且多元的傳承與開展。
過去20年來，池田亮司奮力不懈地探索現場演出、裝置和錄音等各種創作形式，日本前衛多媒體媒體實驗組合 Dumb Type 、編舞家威廉．佛塞（William Forsythe）、建築師伊東豊雄都曾為他的合作對象清單，池田亮司跨越的領域廣闊，我們可從中略知一二。藝術界對他的推崇和肯定，更可自諸多國際重要獎項得知：電子藝術大獎金尼卡獎、德國卡爾斯魯 ZKM 媒體藝術中心 Giga-Hertz 獎、歐洲核子研究組織的 Prix Ars Electronica Collide @ CERN 2014……無一不表現全球藝術界對他的推崇和肯定。
【甚麼契機邀請池田亮司來台？】
[ 映像節 2017 Parallax ]
影音裝置 ✶ 現地創作 ✶ 跨域表演 ✶ 放映計畫 ✶ 實驗電影 ✶ 大師講座 ✶ 專家導覽， 將於11月在宜蘭中興文化創意園區舉辦。首屆【映像節 2017 Parallax】邀請國內外藝術家在園區中探勘及創作，以 【破壞控制】為核心概念深掘、召喚和轉換，用當代精神激活空間！
映像節臉書：https://www.facebook.com/2017Parallax
映像節的展覽主要經費將邀請池田亮司為本次映像節的參展藝術家，在800坪的廠房現地創作2017全新作品，日前池田亮司已悄悄地來台場勘，一絲不苟的工作態度讓人期待11月的新作展出！池田亮司將計畫關於宇宙行星以及自然的數據轉換為影像聲響，這也是在台灣首次大型現地創作！
❝ 但，我們想要的不僅如此
除了展出作品，我們還想額外邀請池田亮司來表演！ ❞
我們期待，用一場絕無僅有的重磅表演開啟民眾感官，而池田亮司的表演，將正是第一道重擊，總合性的影像和聲響，將滲透園區工業空間的建築框架，在每位參與者的意識裡浩瀚蔓延！
【為何需要大家支持？】
在活動預算之外，希望藉展覽機會額外邀請池田亮司表演！
國際規格演出：池田亮司沉浸式影音表演
❝ 最棒的活動不要再繞過台灣 ❞
我們期待，不只有全新的展覽創作，更能夠順勢邀請池田亮司來台表演，因而開啟了此募資計畫，期望集眾人之力讓重量級國際大師池田亮司，首度．親臨．台灣現場表演！
倘若募資成功，池田亮司將額外帶來表演計畫supercodex，這場巡演始於美國紐約大都會博物館、經英國Attenborough藝術中心、中國北京—上海FUTURE X電子音樂節，12月止於休士頓日以繼夜藝術節。
❝ 表演所需資金遠超過募資金額❞
池田表演是映像節計畫以外的活動，而他表演所需求的硬體設備、人力總體費用事實上遠超過團隊這次募資的金額．
預計表演日期 2017/11/18 晚上7:00@中興文化創意園區
＊＊全場表演 預計 45分鐘
歷經7個國家，9座城市。台灣，僅此一場。
❝ 這將是場怎麼樣的表演呢？ ❞
請設想：數學×訊息科技×聲響×視覺藝術，這些看似不相干的領域，在池田亮司手上，一次又一次地，竟然可以成為目眩神迷又觸動思索的沉浸式藝術裝置——某些時刻，明滅閃爍的刺目光影、極微與極強交錯的聲響之間，數位訊息和電子儀器構成的未來主義式場域，最終竟能帶來一種幾乎“禪境”的極限經歷。爆炸之後，萬物失卻重力，飄起的我們，觸碰到一片未曾想見的寧靜。
“聲音不該是視覺的從屬，它該更更民主。我的過程非常抽象也高度的概念化，在頭腦與手指間來回竄動，這是我自認和視覺藝術家不同之處，因為我同時處理聲音、音樂如同經驗的媒介。這樣的方式來自於我音樂家的天性。所以，如果沒有觀眾，我的作品就一無是處。”池田亮司
【映像節 2017 Parallax X 中興文化創意園區】
宜蘭中興文化創意園區，除了曾為台灣最大紙廠的中興紙廠，更為全台重要工業遺構群。
首屆 [ 映像節 2017 Parallax ] 計劃邀請日本、法國、波蘭、香港及台灣等數位藝術家在園區中探勘及創作，透過影像、聲音、裝置、現場藝術等媒介型態，針對園區早先為紙廠建築體的特性與空間創造對話，更為探訪者勾勒出不同的視閾地景，開啟另一種想像的途徑和觀看方式。以 [ 破壞控制 ] 為核心概念，呼應園區特殊的物景遺跡和歷史，經由藝術的深掘、召喚和轉換，期待空間激盪，煥發出屬於當代的場域精神。除了現地創作和裝置，映像節期間將同步策劃表演、放映計畫、實驗電影工作坊、大師講座和專家導覽等單元，為想像蓄積豐沛能量。
【募資金額使用】
募資金額全數作為表演計畫相關費用使用
具有領導性地位的電子音樂大師池田亮司，他所要求的硬體規格在一般戶外表演幾乎很難看到。專業的你，一定一眼即便看出此場表演經費遠遠超於募資金額 35萬! 但只要想到他完美的演出－我們決定放手一搏，冒著超支風險，降低募資的門檻，讓一場國際高規格的藝術演出也能夠在台灣發生。
【回饋品介紹】
回饋商品皆由池田亮司datamatics獨家授權製作
[ 映像節 2017 Parallax ] 募資限定商品
僅此一回，錯過不再
池田亮司唯一台灣表演 預計 2017.11.18（六）19:00 @中興文化創意園區
池田亮司supercodex表演 | 優先入場權（一般區／搖滾區）
場地半開放，我們讓池田亮司的影像和音樂跳脫建築的框架，蔓延開拓。不過，我們將視野與音場最優良的區域劃分出來，給想要在這場體驗中達到最高峰的你們！
【映像節 2017 Parallax】限量明信片 | 池田亮司datamatics（四張／組）
【映像節 2017 Parallax】限量提袋 | 池田亮司datamatics
尺寸約:W31*H38CM
禮品示意圖供參考使用，請以實際印製物品樣式為準。
【映像節 2017 Parallax】限量CD | 池田亮司 supercodex CD空運來台（限量100張）
發行日期：2013年11月 | 廠牌：Raster-Noton | R-N150 | 時間總長：65分19秒
credits composed and produced by Ryoji Ikeda
© 2013 Ryoji Ikeda (JASRAC / Budde Music)
【映像節 2017 Parallax】 獨家簽名CD | 池田亮司親筆簽名限量CD （限量100張）
國際領導地位先鋒藝術家池田亮司親簽CD只在【映像節 2017 Parallax】，不只紀念，更值得喜愛池田亮司的你獨家收藏！
【映像節 2017 Parallax】特製小禮品
映像節團隊，針對園區紙廠的特性，開發了具有探勘意味，又與光影關聯的特製小禮品。請容許我們保持神秘低調，先不透露是甚麼。但請相信我們的品味，和你們一樣熱愛池田亮司，肯定會喜歡我們的特製品！
✶所有回饋商品皆為募資限定，現場不販售。
✶回饋商品表演現場領取，純粹支持者將於活動後寄送。
【映像節 2017 Parallax】放映活動保留席
2017 映像節團隊規劃術場放映活動，有需多台灣首映影片，保留最棒的位子，給最棒的你！放映片單將於十月底公佈，可任擇一場次挑選。
Dreaming of a futuristic dream：
Ryoji Ikeda transforms present into future in Yilan
This November, Ryoji Ikeda, the pioneer of minimalist electronica and sound art, will have his first ever live performance supercodex in Taiwan!
It will be the inaugural program of the brand new art project Parallax 2017. The live set supercodex tours to prominent, avant-garde art institutions and festivals, including Metropolitan Museum of Art (New York, US), Attenborough Centre for Creative Arts (Brighton, UK), FUTURE X (Shanghai/Beijing, CN), Vilnius Contemporary Art Centre, (Vilnius, LT), Day for Night Festival (Houston, US), among others.
Japan’s leading electronic composer and visual artist Ryoji Ikeda focuses on the essential characteristics of sound itself and that of visuals as light by means of both mathematical precision and mathematical aesthetics. Ikeda has gained a reputation as one of the few international artists working convincingly across both visual and sonic media. He elaborately orchestrates sound, visuals, materials, physical phenomena and mathematical notions into immersive live performances and installations.
He performs and exhibits worldwide at spaces such as Museum of Contemporary Art Tokyo, Singapore Art Museum, Ars Electronica Center Linz, Elektra Festival Montreal, Grec and Sonar Festivals Barcelona, Aichi Triennale Nagoya, Palazzo Grassi Venice, Park Avenue Armory New York, The Whitechapel Gallery, The Barbican Centre and Somerset House London, Museo de Arte Bogota, Hamburger Bahnhof Berlin, DHC/Art Montreal, Festival d’Automne Paris, Sharjah Biennale, Carriageworks Sydney, Auckland Triennale, MONA Museum Hobart – Tasmania, Ruhrtriennale, Telefonica Foundation Madrid and Kyoto Experiment Festival, among others.
To bring the futuristic, high-level equipment required immersion performance to Taiwan, the curatorial team would be grateful to your support. Alongside the various reward set, each supporter will receive the priority access to Ryoji Ikeda’s performance, 18th November in the Chung Hsin Culture & Creativity Park, Yilan!
