關於《圍庄》

生祥樂隊的《圍庄》概念雙唱片專輯於去年9月完成錄音工作，母帶現於德國進行最後的混音和後期處理。這次《圍庄》的音樂內容是以石化工業跟我們生活交纏交戰的故事為題材，同時也是我們首次挑戰雙唱片的製作。以兩張唱片，十八首曲目的篇幅，描述牽連其中的天地、人神、蟲鳥和雲雨。( 三首試聽曲目歌詞附於最下方 )

音樂像建築，當量體增加的時候，必需有足夠的支撐；在這次的專輯中，我們使用了北管和龐克的元素，既呼應台灣反石化業運動與廟宇文化的關連性，也突顯工業污染議題的當代性。

這次生祥樂隊擴編成七人，器樂的織理也較以往豐富。除了 Andrew F. Jones 的英文翻譯、李根政的書法，吳明益也支援了一篇序文，並有鐘聖雄等優秀攝影家的作品。

《圍庄》概念雙唱片曲目：

為什麼以群眾募資發行？

這次我們選擇用群眾募資的方法發行唱片，最主要的原因是實體唱片銷售萎縮，使唱片公司難以投資這張高成本、高耗時的概念雙唱片。後來我們回鄉，美濃的夥伴鼓勵我們忠於運動的理念。我們乃決定尋求公眾支持，自己發行。

工業污染的問題早已入侵我們生活的周遭；這是跨國界、跨區域的問題。透過《圍庄》概念雙唱片，希望能夠引發大家對環境污染問題，更深廣的關注和行動。

期待大家的參與，謝謝。 

吳明益〈再說圍庄〉

我庄的一面是海，另一面是山。每天浪拍打岸，山生長森林；溪流貫穿其間，有清有濁，颱風翻山而來，將死去的樹帶到海岸。
我庄的人們愛慕樹、稻米、魚族以及甲殼類。他們引溪水至田，引海水到魚塭。我庄的房子以令人欣羨的尊嚴錯落其間，人們來來往往，為坔地寫下十四行詩、敘事詩和輓歌；為田間的作物寫下北管、牛尾調與搖籃曲。
我庄的稻田就是天空，溝渠就是河流，月亮就是太陽；他們以潮間帶為時鐘，季風為曆法。高潮在黑夜來臨留下招潮蟹和北方來的風鳥，白天留下貝殼與牡蠣。我庄的田埂是長者的養老院，新生兒都是神明和土地的契子。我庄的語言從來是現在式，他們知道日子就是一個跟著另一個，天公、伯公和觀音自有安排。只有在生命的最後，他們用過去完成式講自己的故事，交給子孫，防風林一樣栽在海邊。
然而時間並不是大理岩。北邊出現了煙囪，南邊也出現了煙囪。異鄉客貼出布告徵求我庄子弟的青春與時間，它把青年帶離大海、森林和田水，讓他們在圍牆裡頭工作。每天黑色的鳥飛出煙囪，食盡光與藍天，我庄父老因而得專注於聆聽。
他們聽見風或快或慢敲打每一戶人家的門窗，聽見門窗裡的憂愁。老人憂愁一雷九颱來，青年憂愁觀音不收羅漢，溪流憂愁塑膠海，燕子憂愁南風。生活快不過樹的生長，慢不過稻子的結穗，嘆息落地成石，希望和絕望成為彼此的韻腳。
人們希望的時候喝雨水（心是酸的），絕望的時候深呼吸（肺是黑的）；希望的時候潛到溪底（眼睛是乾的），絕望的時候去到大海。大海還是大海，大海是安慰。 
煙囪定義了我庄的界限，圍牆下開滿了花。那些花朵愈仔細看愈像活的，閉上眼睛就知道是幻覺。我庄被花朵包圍，人們就閉上眼睛唱歌了。
於是我庄的人民就唱歌了。

關於生祥樂隊

生祥樂隊的成員有：林生祥 / 月琴、電月琴、主唱，大竹研 / 吉他，早川徹 / 電貝司，吳政君 / 打擊樂器，福島紀明 / 爵士鼓，黃博裕 / 嗩吶，及詩人鍾永豐。永豐與生祥的詞曲合作，始於1998年交工樂隊時期的「我等就來唱山歌」專輯，至今已發表七張專輯。

鍾永豐拿過兩屆金曲獎最佳作詞人獎座，林生祥則有七座金曲獎、七座金音獎。2001 年他們的音樂創作走向國際，巡迴歐、亞、美洲等十幾個國家。日本籍的大竹研、早川徹及福島紀明分別於 2006、09 及 15 年加入，吳政君及黃博裕則分別於 2011、15 年成為團員。樂手們皆有爵士樂的即興修練，每一次的現場演出，均有令人驚喜的表現。

生祥樂隊關注農工、環境議題，音樂上則以台灣傳統音樂元素為基底，並協調西方當代音樂，成為台灣獨樹一格的新民謠 / 搖滾樂種。

林生祥 

走過反水庫的交工時期，以及與各界樂手合作碰撞的時期，林生祥的創作廣度不斷跨越，濃度也持續增加。但他的關懷主題卻始終圍繞著土地與農民──既是他的起點，也是他的養分。

音樂上，林生祥再次回到以月琴創作的思路；但不同於交工樂隊的時代，月琴不再是拼貼的元素。林生祥認真地思考，傳統樂器在現代演出場景的應用，從增弦、定弦到調弦，並實驗各種音響性的可能。他將過去專注在吉他上的節奏排練，移植回月琴演奏上，而曾在吉他上思考的月琴應用，折返至月琴，綜合出一種在現代演出條件改變下、仍能不背離傳統的音色。這樣來回建構的音樂思考之路，使他的音樂更為誠懇厚重。

鍾永豐 

作詞人、詩人、音樂專輯製作人、文化行政工作者、與林生祥合作超過15年的最重要夥伴。

出身種植菸草的農家，交工樂隊筆手（執筆者），2000 年以音樂專輯《我等就來唱山歌》與林生祥、陳冠宇同獲第 11 屆金曲奬最佳專輯製作人獎。2005 年以客語歌詞〈臨暗〉得第16屆金曲奬最佳流行音樂作詞人獎。2007 年，以客語歌詞〈種樹〉再度獲得第18屆金曲奬演唱類最佳作詞人獎。 2014 年以《我庄》入圍金曲獎最佳作詞人獎。

大竹研 

林生祥近年來最重要與密切合作的音樂夥伴。

1974 年生於日本。高中時代接觸電吉他和流行音樂，大學時代開始接觸搖滾、爵士、民謠等各式樂種，近幾年潛心鑽研木吉他演奏技巧，並曾與沖繩民謠大師平安隆 ( Takashi Hirayasu ) 搭檔多年，重新編演沖繩民謠， 平安隆譽之為「最沉穩內斂的搭檔夥伴」。

大竹研透過對音樂理性的拆解與分析，佐以原音彈撥，發揮富有想像力的音響效果，提煉出創新的音樂能量。與客家新民謠創作人林生祥初識於2003年流浪之歌音樂節，此後密切合作演出及創作，受到高度矚目。2006年《種樹》中畫龍點睛的演出，2009年《野生》專輯中吉他與吉他默契對話，《大地書房》中的大竹研與林生祥，更是難以拆解的契合。

早川徹

早川徹是出身於日本爵士樂界、極受重視的新生代電貝斯手，他的演奏風格獨具一格，靈動的節奏，是許多亞洲樂人欠缺的。同時，他擅長多樣旋律樂器，也使得他在扮演貝斯手的角色時，不侷限於低音節奏的線條，而能超越樂器的特色，與合作樂人以共同悠游的姿態，貫穿樂曲。

吳政君

畢業於國立台灣戲曲學院，擅長南胡、拉丁打擊樂器、中國打擊樂器、世界手鼓、爵士鼓等多項樂器，學生時代即以優異表現受邀與多位國樂名家同台演出。近年來以國樂素養與多方位的打擊才華，跨足世界音樂、爵士樂、拉丁音樂、流行音樂等領域，曾與張惠妹、江蕙、任賢齊、戴佩妮、日本鬼太鼓座、變形蟲爵士樂團、聲之動等歌手及樂團合作演出，現為Montonos 拉丁樂團、絲竹空爵士樂團、聲之動樂團團員，並任教於台灣戲曲專科學校。

福島紀明

福島紀明師出日本爵士音樂家古澤良治郎，打鼓的風格有多種，從流行歌搖滾、爵士、自由即興等都難不了他。 2014年，與大竹研和早川徹首次以「東京中央線」名義在台灣巡迴，並於2015年到香港演出，大獲好評。同年加入生祥樂隊的圍庄雙唱片專輯錄音及巡迴。

黃博裕

80後的年輕樂手，畢業於國立台灣戲曲學院，主修嗩吶。現就讀國立台北藝術大學。曾師承呂燕玲、林子由、郭進財、黃章桐，並曾向中國大陸演奏家郭雅志、李光才、單文通等名師請益。

《圍庄》概念雙唱片錄音記事